IL VOSTRO AMORE,
IL VOSTRO RACCONTO
Alessandro è un visual storyteller riconosciuto a livello internazionale, il cui lavoro va oltre la tradizionale videografia di matrimoni. Nel corso della sua carriera ha lavorato in oltre 50 paesi, collaborando con testate internazionali come The New York Times, Vanity Fair, GQ e National Geographic.
Il suo lavoro ha documentato temi globali, figure iconiche e storie legate a moda, design e cultura contemporanea, sempre con un’attenzione particolare alla presenza umana e alla poesia silenziosa che emerge nella vita reale.
Parallelamente ai progetti editoriali, pubblicitari e documentaristici, Alessandro ha trascorso oltre 15 anni a stretto contatto con la comunità creativa del Lago di Como, collaborando con alcuni dei fotografi e cineasti più affermati della regione.
Nel 2026 ha fondato Peninsula Wedding Studio, come naturale estensione del suo percorso artistico. Attraverso questo progetto offre alle coppie che cercano qualcosa di più della tradizionale videografia di matrimonio il suo sguardo sulla composizione, la narrazione e le emozioni autentiche.
Il risultato è un approccio essenziale, profondamente cinematografico e immersivo: radicato nell’osservazione del reale e plasmato da anni di racconto della vita nella sua forma più autentica.
"So quanto questo momento sia significativo e quanto sia naturale sentirsi un po’ nervosi. Il mio ruolo è aiutarvi a sentirvi a vostro agio, così da poter essere semplicemente voi stessi.
Che stiate celebrando in un luogo a voi caro o sulle rive del
Lago di Como, sarò presente con discrezione e attenzione, concentrandomi su ciò che conta davvero: una connessione autentica, momenti sinceri e ricordi destinati a durare nel tempo."
HOW I WORK
Observing moments.
Shaping what stays.
Every wedding film begins the same way: by paying attention.
No two weddings unfold alike. Each has its own rhythm, its own energy, its own way of being remembered.
My role is not to direct the day, but to move within it quietly, attentively, allowing moments to unfold
naturally while offering guidance only when it brings clarity, intention, or balance.
I focus on what matters beneath the surface: presence, connection, atmosphere,
and the emotional movement of the day.
The small gestures. The pauses. The words that were never planned.
This approach allows the film to remain honest to the experience itself, never overperformed,
never forced, only gently shaped when needed.
I work discreetly, anticipating rather than interrupting, observing rather than controlling.
The result is not simply a collection of beautiful images, but a film that feels immersive and deeply personal, where every detail finds its place naturally over time.
Choosing me means trusting someone who approaches your story with sensitivity and intention, creating something that does more than document how the day looked.
Something that allows you to return to how it felt.
A film that doesn’t try to impress, but to remain.